Alfred Stieglitz
1 января 1864 года в городе Хобокен в штате Нью-Джерси родился Альфред Стиглиц. Он был из богатой еврейской семьи эмигрирующих из Германии. Говорят что в 11 летнем возрасте наблюдая за работай фотографа в местном фотоателье он заметил как тот ретуширует фото негатив.
– Я пытаюсь сделать, чтобы изображение смотрелось более естественно, – объяснил фотограф цель своих манипуляций.
– На вашем месте я не стал бы этого делать, – сказал мальчик подумав.
В последствии в более зрелом возрасте Стиглиц никогда не ретушировал свои негативы.
Стремясь дать детям хорошее европейское образование в 1881 году его семья вернулась в Германию. Альфред поступил в высшую техническую школу Берлина на машиностроительный факультет. В нем начали пробуждаться художественные повадки. Он увлекся живописью и литературой, общался с художниками и литераторами. В 1883 году он купил свою первую фотокамеру.
«Я купил ее, принес в свою комнату и с тех пор практически не расставался с ней. Она очаровала меня, сначала это было для меня увлечением, после – страстью»
Его первым наставником на фото поприще стал профессор фотохимии Герман Фогель, но главным учителем был окружающий мир.
Будучи еще совсем юным путешествуя по Европе, он не расставался с камерой , фотографируя все подряд. Он экспериментировал, однажды он сфотографировал машину стающую в темном подвале с освещением в одну тусклую лампочку с выдержкой в 24 часа. В 1887 в свои 23 года он получил свою первую награду на конкурсе фотографов любителей. Питер Эмерсон лично вручил ему серебряную медаль.
В 1890 году Стиглиц вернулся в Америку и стал портнером в Нью-Йоркской фирме «Photochrome Engraving Company» занимающейся фотогравюрами. По прежнему увлекаясь фотографией до начала 20 века он успел получить с выше 150 наград на различных конкурсах и фото выставках. Во многом это зависело от его не дюжего трудолюбия но и большим талантом он тоже не был обделен. Одно из его знаменитейших фотографий «Пятая авеню зимой» потребовала у него не малых усилий. 22 февраля 1893 года на протяжении трех часов он стоял в ожидании хорошего сюжета. Именно проезжающая возница и дополнила хорошую перспективу. Сам Стиглиц рассказывал, что он очень часто возвращался к одному и тому же месту, сам не зная чего дожидается.
– Зачем ты без конца снимаешь это здание? – спрашивал его папа.
– Жду момента, когда оно двинется на меня, это не здание, это образ Америки. И я хочу его уловить.
«Я нахожу сюжеты в шестидесяти ярдах от своей двери» - говорил он. Этим он подчеркивал, что не ищет чего то особенного и заурядного, а «исследовал уже исследованное».
В начале своей карьеры фотографа он сталкивался с не очень доброжелательным или даже снисходительным отношением к фотографии среди так называемой художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография – это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», - не понимал Стиглиц. И это не согласие привело его к борьбе за фотографию: «Тогда я начал бороться ... за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».
К 1893 году Стиглец занял должность редактора «American Amateur Photographer» . Однако из-за недопанимания с сотрудниками журнала к 1896 году он был вынужден снять с себя полномочия и уйти. Вскоре он уже вовсю занимался низко бюджетным и мало известным журналом «Camera Notes», где фотографы и большинство писателей работали на чистом энтузиазме. Даже не имея больших затрат на публикующуюся информацию журнал все равно был убыточен и Стиглицу частенько приходилась закрывать дырки в бюджете своими собственными деньгами, чтобы он не обанкротился. Однако ни кто не мешал ему продвигать свои собственные идеи и друзей фотографов.
В 1902 Стиглицу поручили организовать выставку современной американской фотографии. Были долгие и трудные споры среди фотографов «National Arts Club» кто достоин участии в выставке, а кто не. Не в состоянии больше терпеть этих ничего не значащих споров Стиглиц провернул одну маленькую аферу. При помощи своих соратников (друзей) он создал комиссию которая и определяла какие фотографии будут на выставке, а какие нет. Это группа основанная 17 февраля 1902 года вошла в историю под названием «Photo-Secession» где то за две недели до начала выставки.
На открытие выставки у Гертруды Кейзебири и Стиглица состоялся занимательная беседа в ходе которой они обменялись довольно занимательными вопросами :
– Что это такое: Photo-Secession? Я могу себя считать Photo-Secession-истом?
– А вы чувствуете себя членом клуба? – ответил вопросом на вопрос Стиглиц.
– Да, – ответила Гертруда.
– Ну, этого более чем достаточно, – заверил ее Стиглиц.
Однако Чарльзу Бергеру Стиглец отказал тем самым подчеркивая, что «Photo-Secession» стал закрытым «клубом» пропуск в который дает только он.
Его соратники, можно даже сказать любимчики стали основными членами и председателями в «клубе». Эдвард Стейхен, Кларенс Уайт, Гертруда Кейзебир, Франк Юджин, Фредерик Холанд Дэй и, несколько позже, Элвин Лэнгдон Кобюрн.
Чтобы окончательно монополизировать свою задумку на протяжение последующих 14 лет фото журнал «Camera Work» стал официальным печатным изданием «Photo-Secession».
«Галерея 291» которая стала известной много позже была основана Стиглицем в 1905 году. Такое странное название галерея получила из-за своего места расположения по адресу : Пятая авеню дом 291. В этой галереи можно было приобрести понравившиеся произведения. Стиглицовское ноу-хау состояло в том что на ряду с фото были представлены многие работы молодых иногда еще не известных художников. На пятой авеню можно было преобрести произведения таких художников как Матисса, Ренуара, Сезанна, Мане, Пикассо, Брака, Родена, О’Киф… Не все выставки в этой галереи пользовались популярностью и успехом у широкой публики. Дошло до того что в 1908 году выставка подверглась строжайшей критики и со стороны «Camera Club». Рассерженный и обиенный Стиглец сам навсегда вышел из клуба.
Сейчас кажется смешным но тогда в 1911 году закончилась полным провалом выставка самого Пабло Пикасо. Как писал сам Стиглиц : «Я продал один рисунок, который он сделал двенадцатилетним мальчиком, второй я купил сам. Мне было стыдно за Америку, когда я все работы вернул Пикассо. Я продавал их за 20-30 долларов за вещь. Всю коллекцию можно было купить за 2 тысячи долларов. Я предложил ее директору музея Метрополитен. Он ничего не увидел в работах Пикассо и сказал, что такие безумные вещи никогда не будут приняты Америкой».
Однако среди творческой молодежи того времени выставки пользовались успехом. Так в осенью 1908го года там состоялась выставка Родена. Еще не признанный художественной элитой его произведения многих просто завораживали.
Довольно интересный случай очень сильно повлиял на всю дальнейшую личную жизнь Стиглица. Не спросив разрешения у автора (может умышленно, а может специально) он выставил на всеобщее обозрение работы Джорджии О'Киф. Узнав об этом она сразу же отправилась к Стиглицу.
– Кто вам разрешил выставить мои работы? – возмущенно спросила девушка.
– Никто, – честно признался Стиглиц, надевая пенсне.
– Я, Джорджия О'Киф, – закричала она, – и я требую, чтобы вы сняли все это с выставки.
– Вы не можете этого сделать, – спокойно ответил он. – Также как не смогли бы убить собственного ребенка.
– А я требую, – упрямо повторила она и, неожиданно рассмеялась.
– Тогда я требую ленча, – в свою очередь рассмеялся Стиглиц.
Его тогдашняя супруга Эммелина была шокирована видом обнаженной Джорджии в своем же собственном доме. Стиглец был незамедлительно вышвырнут из дома потеряв всякую финансовую поддержку со стороны состоятельной жены. В эти тяжкие финансовые времена он был вынужден закрыть свое детище «Галерею 291».
В 1924 году он смог узаконить свои отношения с О'Киф. Как это не печально но разница в возрасте была слишком велика. Джорджия была младше Альфреда на целых 24 года и постоянно влюблялась до беспамятства в молодое окружение супруга. Не смотря на постоянные интрижки она всегда возвращалась к Стиглицу.
В 1927 году у Стиглицы в жизни появляется еще одна муза. Дороти Норман юная (22 года) ученица и по совместительству модель она становится его любовницей. Вновь у него проснулся вкус к жизни, он как и в юности не расстается со своим фотоаппаратом. Но он уже не в состояние бегать по улицам города сломя голову и выжидать часами подходящего кадра. В тот период его жизни фотографии сделаны в основном из окон его дома и студии. Многие эксперты подчеркивали что творчество позднего Стиглицы выразительней и ярче его более ранних работ.
Его супруге было тяжко перенести его измены и по этому она решила уехать пока супруг не успокоится.
С 1920 по 1930 года Стиглица ведет очень плодотворную жизнь. Его работы постоянно мелькают в разных журналах и книгах. Не редкость увидеть его на выставках. Кстати Стиглица стал первым фотографом чьи произведения стали музейными экспонатами.
13 июля 1946 года в состоянии комы после нескольких сердечных приступов Стиглица умер в больничной кровати так и не попрощавшись с женой которая оставалась с ним до его последней секунды.
Согласно завещанию он был кремирован а его супруга спрятала прах где то в районе озера Джордж где они когда то провели медовый месяц.
Дополнительные изображения:
